Selección de de imágenes del "Mundo Virtual de Antonio Estévez" tesis de Maestría presentada por Daniel Atilano para la Maestría en Musicología Latinoamericana, UCV, 2003. Colocada en Youtube por Arq. Jorge Labrador, diciembre 2015.
LA RELACIÓN MÚSICA-ARQUITECTURA. EL CASO DE LA MÚSICA ELECTROACÚSTICA DE ANTONIO ESTÉVEZ
RESUMEN
Desde la antigüedad, la música, como teoría de la música, ha coincidido con la arquitectura en los aspectos que rigen la forma arquitectónica basada en la teoría de las proporciones musicales. Ha sido la matemática, con la antigua doctrina griega de la armonía y el basamento teórico de la proporción, la que ha abordado la relación entre el número y el sonido, dando origen a un concepto medieval de música especulativa la cual trataba a la teoría de la música como una disciplina de especulación sobre proporciones y medidas. Esta teoría se derrumba a mediados del siglo XVIII y es replanteada en términos de la percepción individual desde entonces. En el siglo XX la relación entre la música es trazada a partir de la experiencia de la arquitectura y los nuevos modos de composición e interpretación musical que fueron acentuados con el advenimiento de los recursos electroacústicos.
En Venezuela, fue Antonio Estévez (1916-1988), uno de los máximos exponentes del Nacionalismo Musical en Venezuela, uno de los primeros músicos en trabajar la relación entre la música y la arquitectura a través de su producción electroacústica. La evaluación de su creación electroacústica fue opacada por el esplendor de su obra nacionalista. Nos referimos al período que abarca desde1961 hasta su muerte en 1988 y que hasta la fecha está en la total penumbra. El trabajo pretende precisamente atender esa gran laguna en la vida creativa de Antonio Estévez, a través de la recopilación, restauración, contextualización y estudio de su producción electroacústica. Además de ello, habría que acotar un aspecto fundamental referido a esta etapa de Antonio Estévez: lejos de ser música pura, su producción electroacústica estuvo estrechamente ligada a un proyecto de integración de las artes, en particular a las artes plásticas y a la arquitectura. Por esta razón se hizo indispensable servirse de un formato multimedia (CD-ROM), el cual pudiera restituir la música, la arquitectura y la plástica de manera simultánea.
El trabajo fue desarrollado en dos etapas. La primera consistió en una investigación documental de la vida y obra de Antonio Estévez, además de una revisión de algunos ejemplos donde la relación interdisciplinaria entre la música y la arquitectura aparece en Venezuela. La segunda etapa consistió en desarrollar la información documental de la primera etapa, en un sistema de información digitalizada para producir un disco compacto (CD ROM).
La obra electroacústica recopilada, restaurada, contextualizada y estudiada que se incluye en este trabajo, demuestra que Antonio Estévez produjo música en cintas magnetofónicas, un soporte no habitual para él, y quizás, debido a esto, estas piezas nunca fueron difundidas o entendidas en su justa medida, creando así la idea de un injustificado silencio en su producción musical.
Descriptores: Antonio Estévez, Nacionalismo Musical en Venezuela, Electroacústica, electrónica, relación, interdisciplinaria, música – arquitectura.
